Video: Donald Passman tentang 'Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Bisnis Musik', dan Saran Digital untuk Artis Baru

  Video: Donald Passman di'All You Video: Donald Passman tentang 'Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Bisnis Musik', dan Saran Digital untuk Artis Baru

Selama lebih dari dua dekade, Don Passman telah menyaksikan sejumlah model bisnis datang dan pergi saat ia membangun praktik hukum yang membimbing seniman melalui rumpun kesepakatan lisensi dan pengaturan kontrak lainnya yang terus berubah.

Passman, yang mewakili orang-orang seperti Stevie Wonder, Pink, Tom Waits, Green Day dan Paul Simon, baru-baru ini berbicara dengan Bij Voet tentang apa yang baru bagi para artis pada kesempatan peluncuran edisi kedelapan bukunya yang berpengaruh, “All You Need Tahu Tentang Bisnis Musik,” diterbitkan oleh Simon & Schuster. Buku ini telah terjual sekitar 335.000 eksemplar sejak cetakan pertama pada tahun 1991.



Video di atas adalah tanya jawab singkat tentang buku dan bisnis musik kontemporer dengan putra bungsu Passman, Jordan, yang merupakan pengusaha musik digital dan pendiri Score A Score, pasar online untuk skor musik khusus. Dan berikut adalah kutipan dari diskusi Passman dengan Bij Voet – versi terpisah, yang masuk ke prediksinya tentang apa yang akan terjadi selanjutnya untuk industri ini, akan diterbitkan dalam majalah edisi 15 Desember 2012, tersedia pada hari Jumat.

  Video: Donald Passman di'All You

Ada keluhan dari artis yang percaya bahwa mereka tidak mendapatkan cukup uang dari layanan digital seperti Pandora dan Spotify. Pada saat yang sama, label besar melaporkan lonjakan pendapatan dari layanan ini. Mengapa ada pemutusan hubungan?

Ini tidak terputus, tetapi pendapatan tersebar di banyak artis, dan artis hanya mendapatkan sebagian kecil dari apa yang perusahaan dapatkan, setelah dikurangi pembayaran penerbitan. Saya kira, dalam jangka panjang, artis akan mendapat bagian yang lebih besar.

Apa yang dapat dilakukan seniman untuk memastikan mereka mendapatkan bagian yang adil?

Mereka dapat mengaudit perusahaan rekaman dan melihat data yang diberikan oleh penyedia layanan digital. Masalahnya adalah, itu ratusan ribu entri.

Haruskah seniman menuntut transparansi data dari layanan digital secara langsung?

Perusahaan rekaman melawan ini, dan karena artis tidak memiliki hubungan langsung dengan layanan digital, mereka tidak memiliki hak atas data tersebut.

Apa tiga langkah konkret yang dapat diambil seniman untuk membuktikan pendapatan mereka di masa depan di dunia di mana teknologi yang digunakan untuk mendistribusikan dan mengeksploitasi karya mereka selalu berubah?

Tidak ada yang ajaib di sini selain akal sehat: buat musik yang bagus, bangun basis tur, bangun basis penggemar, dan tetap terhubung.

Haruskah artis menutup rilis mereka dan menyimpan rilis baru dari rilis streaming untuk jangka waktu tertentu?
Ini kontroversial. Menurut salah satu eksekutif perusahaan rekaman, tidak ada bukti bahwa itu membuat banyak perbedaan. Dan tentunya bagi artis pendatang baru dapat membantu menyebarkan musik dan membangun karir Anda untuk mendapatkannya di mana-mana.

Kategori Populer: Musik , Negara , Fitur , Ketukan Bagan , Media , Ulasan , Konser , Penghargaan , Lirik , Bisnis ,

Tentang Kami

Berita Bioskop, Acara Tv, Komik, Anime, Game