Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More Shine di Pitchfork Music Festival Paris 2019

  Charlie XCX Charli XCX tampil di atas panggung di The O2 Institute Birmingham pada 28 Oktober 2019 di Birmingham, Inggris.

Berjalan ke Grand Halle de la Villette, Anda hampir bisa lupa bahwa Anda berada di Paris.

Berbagai bahasa yang berbeda memenuhi tempat tersebut, tetapi kegembiraan bersama dan kecintaan pada musik menciptakan komunitas internasional, membuat rumah jagal yang diubah menjadi abad ke-19 terasa seperti kotanya sendiri.

Grand Halle bukanlah tempat festival khas Anda, tetapi sifatnya yang tertutup memaksa interaksi. Tidak seperti festival yang diadakan di taman, tidak ada jalan keluar dari musik yang terjadi di mana-mana — tetapi mengapa Anda menginginkannya?



  Berlin, Jerman

Untuk edisi kesembilannya, Pitchfork Music Festival Paris menambahkan dua tahap, sehingga total menjadi empat dan memungkinkan lebih banyak artis untuk menghiasi mereka. Berfokus pada keseimbangan antara artis terkenal dan mereka yang baru muncul, pengunjung festival disuguhi beragam genre dan gaya yang menjanjikan untuk memperluas palet musik mereka.

Dari pendatang baru seperti Mk.gee dan Squid hingga raksasa rock indie seperti Belle & Sebastian dan 1975 , berikut adalah 10 highlight dari Pitchfork Music Festival Paris 2019 pada Jumat (1 November dan Sabtu 2).

Sampul: Tema Berulang
Melompat dari panggung ke panggung, sebuah tema yang agak mengejutkan terbentuk: beberapa artis memilih untuk memasukkan lagu-lagu cover ke dalam daftar lagu mereka. Trio elektro-pop Desire memberikan pendapat mereka tentang 'Bizarre Love Triangle' Orde Baru dan band Brooklyn Barrie menyanyikan versi klasik ABBA 'Lay All Your Love On Me.' Chromatics memainkan cover lagu Kate Bush 'Running Up That Hill,' yang disertakan dalam album 2007 mereka, Berkendara Malam . Tapi tunggu, masih ada lagi — Orville Peck dan gitarisnya memberikan penghormatan kepada duet Gram Parsons dan Emmylou Harris tahun 1974 “Ooh Las Vegas,” dan terakhir, Caroline Polachek membawakan lagu “Breathless” yang luar biasa oleh The Corrs.

Cumi-cumi
Salah satu pertunjukan musik yang paling menarik dari festival, Brighton five-piece Squid, membuktikan bahwa punk tidak mati — itu hanya berkembang. Menggabungkan unsur-unsur matematika rock, psychedelia dan kadang-kadang jazz, setiap lagu tampaknya membangun klimaks hiruk-pikuk hanya untuk kembali turun lagi. Penyanyi dan drummer Ollie Judge dengan impresif menaklukkan kedua peran tersebut, vokalnya merupakan perpaduan antara berbicara dan berteriak yang melengkapi ritme yang kacau. “The Cleaner” menonjol dari set mereka, dengan lirik berulang “So I can dance” membuat penonton ingin melakukan hal itu.

Nilufer Yanya
Balada indie yang dipengaruhi jazz oleh penyanyi-penulis lagu Inggris Nilüfer Yanya memukul lebih keras lagi didukung oleh full band, yang terdiri dari kunci, drum, dan saksofon. Kuku dicat glow-in-the-dark Yanya bergerak naik turun leher gitarnya dengan mudah saat ia membawakan lagu favorit penggemar seperti 'The Florist' dan 'Baby Luv,' serta lagu dari album debut tahun ini, Miss Universe . Dengan vokal yang mengingatkan pada Alanis Morissette dan King Krule tetapi pada saat yang sama semua miliknya, nada suara berapi-api Yanya terbukti menjadi penanda sebenarnya dari suaranya yang berbeda.

  HAIM

Orville Peck
Koboi aneh bertopeng Orville Peck segera mengubah Studio duduk kecil itu menjadi rodeo besar. Mengenakan setelan merah dan topi koboi yang berbeda, penyanyi khas Peck yang sarat vibrato memenuhi ruangan dan memerintahkan penonton ke arahnya. Mereka menurut, pada dasarnya menyerbu panggung untuk menari mengikuti alur negara penjahatnya dan mencoba mengintip siapa sebenarnya yang ada di balik topeng berjumbai tersebut. Peck memainkan sebagian besar album debutnya yang dirilis Sub Pop, kuda poni , diiringi juga dengan full band yang mengenakan jas dan topi koboi. Set-nya murni teatrikal, kadang-kadang hampir terasa seperti pertunjukan Broadway, terutama karena suaranya yang halus dan operat yang sepertinya bisa menahan nada selama berjam-jam.

Darah Weyes
Darah Weyes (alias Natalie Mering) membawa penonton di panggung samping Grande Halle ke gereja. Mengenakan setelan celana putih dan terdengar benar-benar seperti malaikat, sulit untuk tidak memiliki pengalaman religius. Dia memulai setnya dengan album 2019, Bangkitnya Titanic 's, lagu pertama 'A Lot's Gonna Change' dan terus memainkan beberapa lagu lain dari album sambil memegang mic atau menekan tuts piano. Namun, sorotan dari lokasi syuting adalah “Do You Need My Love” dari tahun 2016 Kursi Baris Depan Ke Bumi , di mana lampu berkedip menyelesaikan pengalaman halus.

Belle & Sebastian
Mengambil nama mereka dari serial TV Prancis, pantas saja Belle & Sebastian menjadi pemeran utama Jumat malam. Band ini membawa energi belaka, dipimpin oleh loncatan dan komentar cerdas Stuart Murdoch. Puncak dari ini adalah penggantian lirik di 'Step Into My Office, Baby' menjadi 'Saya kelelahan setelah Brexit/ Kami bertanya kepada Presiden Macron apakah dia bisa memperbaikinya/ Dia bilang tidak.' Itu adalah pesta hits terbesar mereka, termasuk 'She's Losing It,' 'I Want The World To Stop' dan 'The Stars of Track and Field,' yang pada dasarnya berubah menjadi satu nyanyian besar yang bahagia.

Mk.gee
Memulai perayaan hari Sabtu adalah pendatang baru indie Mk.gee, yang instrumentalnya yang terinspirasi funk dan melodi yang menarik telah memicu kebangkitannya menuju kesuksesan tahun lalu. Lagunya 'You,' yang memulai setnya, bahkan muncul di Radio Blonded milik Frank Ocean. Ditemani oleh band lengkap dan visual berlapis, akar DIY Mk.gee tampil sempurna dan halus. Meskipun dia tidak menampilkan lagu apa pun dari EP terbarunya, Bodoh , lima lagu yang dia mainkan dari EP pertama, Diucapkan McGee, mengalir bersama dengan baik dan memungkinkan penonton untuk menghangatkan sepatu dansa mereka.

Jamila Woods
Itu benar-benar sesuatu yang lain untuk menyaksikan jumlah orang yang berlari ke panggung utama untuk melihat Jamila Woods . Mereka datang berbondong-bondong, dan segera seluruh lantai dipenuhi untuk mendengarkan melodi puitisnya. Menyampaikan pesan cinta-diri dan pemberdayaan melalui instrumental yang penuh perasaan, kinerja Woods adalah definisi perasaan-baik. Hal ini terlihat dalam lirik Woods yang mendorong semua orang untuk membantunya bernyanyi di akhir “EARTHA”: “Who would share my love for me with me?” Meskipun terutama berfokus pada rilis terbarunya, Warisan! Warisan! , Woods masih memainkan favorit seperti 'Stellar' dan mengakhiri set dengan 'Blk Girl Soldier,' mendedikasikannya untuk semua gadis kulit hitam di ruangan itu, sentimen disambut dengan tepuk tangan meriah.

  Haim

Charlie XCX
Tidak ada cara lain untuk menggambarkan Charlie XCX diatur tetapi untuk mengatakan bahwa itu adalah energi murni. “Next Level Charli” memulai setnya dengan ledakan literal, saat confetti putih meledak ke kerumunan dan dia melompat-lompat di atas panggung seperti orang gila. Kehadirannya di panggung hanya dapat dibandingkan dengan kelas aerobik tingkat tinggi — dengan dia sebagai instruktur, tentu saja. Sebagai penonton, kami semua mengikutinya, dan dia mengharapkan keringat. Dia mengarahkan kerumunan untuk melompat, bernyanyi, dan bahkan naik ke bahu seseorang saat dia berseru, 'Nama saya Charli XCX dan saya tidak datang untuk main-main!' Tidak. “Vroom Vroom,” Shake It,” dan “I Got It” menjadi sorotan dari set, tetapi tidak ada yang menandingi cameo kejutan dari Christine dan Queens untuk melakukan kolaborasi mereka, “Gone.” Mengakhiri lagu dengan saling berpelukan di lutut mereka, itu adalah tampilan yang mengharukan dari persahabatan pop sejati.

1975
1975 tidak pernah gagal untuk membuktikan bahwa mereka adalah salah satu band live terbaik di luar sana, dan set mereka di Pitchfork Paris tidak terkecuali. Meskipun mereka memulai dengan single baru mereka yang sangat hardcore, “People,” sisa set adalah tur dari setiap era, menempatkan evolusi mereka sebagai band pada tampilan penuh. Seperti yang dipikirkan penyanyi utama Matty Healy sebelum memainkan 'Robbers' favorit penggemar dari album pertama mereka: 'Saya bisa seperti, 'New set new me,' tapi itu tidak benar-benar satu set tanpa lagu ini.' Kecintaan penonton terhadap band bergema di seluruh aula yang penuh sesak, sehingga ketika Healy menyatakan bahwa dia tidak memiliki topi bertelinga floppy untuk dipakai untuk “ Sincerity Is Scary,” seorang penggemar segera melemparkan satu ke arahnya. Penampilan mereka berakhir dengan angin puyuh hits terbesar: “Somebody Else,” “Love It If We Made It,” “Chocolate,” “Sex” dan akhirnya, “The Sound.” Sebagai bagian dari pengaturan visual baru mereka, frasa kritik muncul di belakang mereka selama satu atau dua detik, termasuk: 'Lirik emo yang tidak meyakinkan' dan 'Saya hanya mendengar 'Cokelat' sekali tetapi saya membencinya.' Itu adalah tindakan pamungkas dari kesadaran diri yang tidak menyesal, dibuat sangat ironis oleh fakta bahwa mereka memainkan festival yang dikuratori oleh situs web yang terkadang menjadi sumber kritik itu.

Kategori Populer: Konser , Musik , Lirik , Ketukan Bagan , Fitur , Bisnis , Ulasan , Negara , Penghargaan , Media ,

Tentang Kami

Berita Bioskop, Acara Tv, Komik, Anime, Game